Le Met: l'institution culturelle la plus riche de NY

Le magazine Crain's New York Business a dressé la liste des plus grandes institutions culturelles new-yorkaises selon leur budget. Le Metropolitan arrive en tête avec trois autres bibliothèques.

Sans surprise, le Metropolitan Museum of Art (Met) arrive en tête du classement des plus grandes institutions culturelles de New York en terme de budget, avec environ 310 millions de dollars (240 millions d’euros soit le même budget que celui du Louvre) selon le magazine Crain's New York Business.

Contre toute attente, trois grandes bibliothèques, la New York Public Library, la Brooklyn Public Library et la Queens Borough Public Library avec des budgets allant de 99 à 264 millions de dollars, occupent les dix premières places. Le Museum of Modern Art (MoMA) arrive à la septième place.

Le palmarès établi par l'Alliance des Arts rend compte de l'impact économique des organisations culturelles à but non lucratif de la ville qui, ensemble, représentent des dépenses totales annuelles d’environ 5,8 milliards de dollars. Hormis les têtes de liste, près de 70% des institutions fonctionnent avec des budgets d'environ 20 millions de dollars.Le classement prend en compte les budgets alloués avant la récession économique et les coupes budgétaires décidées par la municipalité de New York concernant les institutions artistiques et culturelles de la ville.

La liste complète est à consulter sur le site http://www.crainsnewyork.com/section/business_lists?djoPage=product_details&djoPid=19788&djoTry=1279647654

Source: www.artclair.com

En Grande-Bretagne, la fin de deux grands organismes culturels

En application des coupes budgétaires prévues par le gouvernement britannique, le secrétaire d’Etat à la Culture, Jeremy Hunt, a annoncé la suppression de deux organismes culturels importants du pays : le Museums, Library and Archives Council et le UK Film Council. D’autres organisations sont également menacées.

Les premières mesures touchant le monde culturel et artistique dans le cadre de la politique de rigueur économique appliquée par le gouvernement britannique ne se sont pas fait attendre. Le secrétaire d’Etat à la Culture, Jeremy Hunt, vient d’annoncer – sans préavis et sans consultation préalable – la suppression de deux « quangos » - organismes publics financés en partie par l’Etat – du secteur culturel : le Museums, Library and Archives Council et le UK Film Council, rapporte The Guardian.

La suppression de ces deux organisations importantes dans le paysage culturel britannique est un coup dur pour la vie culturelle du pays, une grande partie des projets cinématographiques ou ceux relatifs à l’amélioration et à l’innovation dans le domaine des musées, des bibliothèques et des archives étant financés par ces institutions. Pour John Woodward, directeur général de l’UK Film Council, et pour d’autres représentants, cette décision est une mesure « potentiellement très dommageable » pour l’industrie culturelle britannique.

Pour le secrétaire d’Etat Jeremy Hunt, il s’agit « étant donnée la situation financière actuelle, […] de revoir le rôle, la taille et la portée de ces organisations » dont certaines, si elles ont la chance de ne pas être supprimées seront fusionnées. C’est le cas par exemple de la Commission for Architecture and the Built Environment, de l’English Heritage, de l’Heritage Lottery Fund ou encore du National Heritage Memorial Fund (NHMF), précise The Independent.

Le Art Council of England, le principal bailleur de fonds des organisations culturelles et artistiques britanniques est lui aussi sous la menace, peut-être pas d’une suppression totale, mais certainement au niveau des subventions et de ses marges de manœuvres.

Ont également été supprimés l’Advisory Council on Library, l’Advisory Committee on Historic Wreck Sites – des comités consultatifs sur les bibliothèques et sites d’épaves historiques – ainsi que le Legal Deposit Advisory Panel.

Récemment, Jeremy Hunt annonçait une réduction de 35 à 50% du budget du Department of Culture, Media and Sport (DCMS), la suppression de plus de la moitié du personnel du ministère et le transfert de son siège aujourd’hui installé près de Trafalgar Square à Londres dans des locaux plus petits et de moindre coût.

Source: www.artclair.com

Après le succès du “follow a museum day” , en Septembre 2009 sur Twitter, les internautes pourront -pendant une journée- poser directement des questions aux conservateurs de musées participant à une nouvelle opération, “Ask the curator“.

Initié par la même société britannique, Sumo, le projet consiste à renforcer la relation entre les musées et leur public et à impliquer les professionnels des lieux culturels pour en dévoiler les coulisses. Cette opération n’est pas totalement originale puisque des musées anglo-saxons ont lancé le mouvement il y a plusieurs années sur leur site web.

Ainsi :

- plusieurs musées ont créé des rubriques questions / réponses : South Caroline State Museum, Moma, Museum of London …

- certains proposent même à leurs collaborateurs de répondre en vidéo : Liverpool Museums, et diffusent ces séquences sur Youtube.

A ce jour, un seul lieu culturel français a rejoint l’opération mondiale “Ask the curator” : le Museum de Toulouse.

Voir le site web “Ask the curator”

Source: www.club-innovation-culture.fr

50/50: Des oeuvres choisies par le public au Walker

The Walker Art Center’s de Minneapolis demande l’avis de son public pour le choix des œuvres de sa prochaine exposition 50/50.

Les conservateurs et le public devront s’entendre conjointement sur le choix des œuvres de cette future exposition consacrée à la collection Papier du musée. Le vote pourra se faire sur place au Kiosque ou encore en ligne.

Une version mobile du site Web sera aussi disponible prochainement. Le vote débutera le 1er août et se clôtura le 15 septembre 2010. Plusieurs électeurs chanceux seront choisis au hasard pour une visite exclusive des coulisses de l’exposition avec le conservateur. L’exposition 50/50 se tiendra du 16 décembre 2010 au 17 juillet 2011.

La sélection finale ne sera pas connue tant que les visiteurs et les conservateurs n’auront pas fait leur sélection. L’objectif de cette exposition est de révéler le rôle essentiel du dessin dans les œuvres des artistes et des croquis d’imaginations.

La disposition des oeuvres et la scénographie seront dictées par l’espace imparti aux différents types d’oeuvres choisies : le choix des conservateurs ou du public occupera chacun 50 % des murs de la galerie.

Pablo Picasso aura-t-il plus une chance que Nicholas Krushenick ? Elizabeth Peyton plus que Barbara Neustadt ? Le public du Walker (devenu co-commissaire d’exposition) est invité à décider !

Une initiative étonnante et innovante qui permet de faire participer le public aux futures expositions du Musée.

Retrouver le site en ligne pour vous aussi voter et participer au choix des œuvres

© Photo 2 : Cameron Wittig, Walker Museum

Source: www.club-innovation-culture.fr

Les oeuvres du Louvre en HD

Découvrir les peintures qui font les chefs d’œuvres des salles du Louvre de chez soi et en haute définition, c’est désormais possible avec une galerie en ligne !

Le Louvre a lancé son nouveau dispositif en ligne qui présente 19 peintures dans une galerie virtuelle. Des œuvres de de Vinci, David, Poussin, entre autres, se retrouvent ainsi exposées sur la toile et valorisées grace à un outil qui permet aux internautes d’observer de très près les détails de ces pièces maitresses.

Cette galerie est complétée par des informations sur l’œuvre ou l’artiste et renvoie vers la notice de l’œuvre sur le site internet du Louvre. Sur cette page, l’internaute retrouve le contexte historique mais aussi un plan interactif sur lequel est localisé l’œuvre dans le musée.

Une galerie qui permet de visualiser en détail, à distance et sans la foule, certains des chefs d’oeuvres du Louvre.

Retrouvez cet outil sur le site du Louvre.

Source: www.club-innovation-culture.fr

Le premier e-book muséal!

Le Mead Art Museum, de Amherst dans le Massachusetts a publié son premier e-book ! Reprenant et illustrant le développement de la collection d’art et des tableaux de l’Université d’Amherst de 1871-1971, ce nouveau dispositif cible notamment les utilisateurs du Kindle d’Amazon.com.
La version originale du livre a été écrite par le premier directeur du musée, Charles H. Morgan, en 1972. Ce premier ouvrage reprenait l’historique des acquisitions et du développement des collections. L’Université, qui en était l’éditeur, a par la suite publié plus de 1 000 copies du volume.
Dernièrement, le texte a été retravaillé et retranscrit numériquement afin d’être compatible pour le Kindle notamment.
Les nouvelles fonctions d’e-book ont permis de mettre à jour les images qui apparaissent cependant en noir et blanc sur le Kindle et en couleurs sur Blackberry, iPhone, iPad… Des liens hypertextes permettent de compléter la lecture en renvoyant vers la base de données de la collection de l’Université.
C’est une première mondiale pour un musée qui se lance dans la production de son e-book. Le Mead Art Museum espère ainsi toucher un nouveau lectorat, plus jeune mais également plus mondial ! L’e-book est disponible pour 1.99 $ sur l’Amazon Store. Il peut être lu sur le Kindle, un BlackBerry, un iPad, iPhone, iPod Touch, Mac ou encore sur PC qui utilise l’application Amazon.com.
Nouvelle pratique pour nouveau support : une première initiative muséale, qui pourrait ‘être reprise par d’autres institutions culturelles.

Source: http://www.club-innovation-culture.fr/

Quand le Guggenheim recrute ses artistes sur Youtube

Le musée Guggenheim de New York s’associe avec le service en ligne Youtube pour sélectionner les artistes en herbe de sa prochaine exposition en octobre prochain.

A moins d’avoir attiré l’attention d’une prestigieuse galerie d’art, il n’est pas facile pour les jeunes artistes de pousser les portes d’un musée. Aujourd’hui, la fondation Solomon R. Guggenheim qui regroupe le musée Guggenheim de New York, ceux de Berlin, Bilbao et Las Vegas, mais aussi la collection Peggy Guggenheim à Venise, profite de l’ère internet pour décloisonner ce système. Le musée s’allie avec Youtube, le service en ligne de Google, qui va publier des vidéos qui pourront être sélectionnées pour une exposition en octobre prochain.

Conçu sous forme d’une biennale, le nouveau projet intitulé « Youtube Play » est destiné à découvrir de nouveaux talents dans l’art vidéo. Le concours de sélection est ouvert à tous et plus spécifiquement aux artistes qui n’ont pas nécessairement accès au monde de l’art, a précisé au NY Times Nancy Spector, conservatrice et directrice-adjoint de la Fondation Guggenheim. Il suffit juste de disposer d’un ordinateur et d’une caméra vidéo.

Ce n’est pas la première participation de ce genre pour Youtube. Le service avait déjà participé en 2008 à « Youtube Symphony Orchestra », une vaste audition sur internet pour un concert au Carnegie Hall de New York orchestré par le pianiste et compositeur américain, Michael Tilson Thomas.

Les candidats peuvent soumettre leurs vidéos à compter du 14 juin. Les œuvres ne doivent pas être antérieures à 2008 et ne pas dépasser dix minutes. La date limite de soumission est le 31 juillet 2010. Un jury composé de professionnels des arts visuels, du cinéma et de la musique – artistes, conservateurs, cinéastes – pré-sélectionnera 200 puis 20 vidéos en octobre prochain. Les lauréats feront l’objet d’une exposition au musée de New York, puis à Berlin, Bilbao et Venise.

Source: www.artclair.com

Sotheby's, courtier d'oeuvres de musées

Le musée de l’Université de Brandeis à Waltham dans le Massachusetts, en crise financière, a fait appel à la maison de vente Sotheby’s pour louer ses œuvres dans le but de générer des revenus supplémentaires.

L’Université de Brandeis (Massachusetts) qui a suscité la controverse en 2009 en annonçant la fermeture du Rose Art Museum, son musée d’art moderne fait aujourd’hui appel à la maison de ventes aux enchères Sotheby’s à titre de « courtier » pour définir un programme de location des œuvres de sa collection à d’autres musées ou institutions américaines.
Même si cette solution fait de nouveau froncer les sourcils de certains professionnels des musées, elle a un double mérite. D’une part, elle évite la vente des œuvres du musée, quelques 8 000 pièces parmi lesquelles des œuvres de Matisse, Jasper Johns, Andy Warhol, Robert Rauschenberg ou encore Roy Lichtenstein, d’une valeur qui approche les 265 millions d’euros selon le Boston Globe. D’autre part, cette solution permettra à l’université de générer de nouveaux revenus pour combler un déficit budgétaire estimé entre 8 et 12,5 millions d’euros.
Qu’un musée loue ses œuvres à un autre musée ou à une institution artistique et/ou culturelle est une pratique commune dans le monde de l’art, qu’elle que soit la forme qu’elle revête : frais de restaurations, frais d’encadrement… La nouveauté réside ici dans l’appel à une maison de ventes aux enchères, spécialisée comme son nom l’indique dans les transactions commerciales, pour se charger de la location.
Les détails du contrat entre l’université et l’auctioneer n’ont pas encore été révélés.
L’éventuel intérêt de Sotheby’s : s’octroyer la vente de la collection du musée si l’échéance se représentait à nouveau, sachant qu’en 2009, l’ancien directeur du Rose Art Museum, Michael Rish avait fait appel à sa rivale Christie’s pour estimer la collection.
L’idéal serait que les œuvres de la collection soient prêtées aux musées de la région de Boston de sorte qu’elles restent accessibles au public de Brandeis et aux étudiants de l’université selon le souhait des donateurs.

Source: www.artclair.com

Et maintenant, une page de pub: le Brooklyn Museum

Au printemps 2006, le Brooklyn Museum a proposé à des étudiants du Pratt Institute (école privée spécialisée dans la mode, l’architecture, le design, etc.) de laisser libre cours à leur imagination et de créer des petites publicités pour le musée. Voici donc deux vidéos publicitaires vraiment hilarantes.

Celle-ci met en scène deux jeunes qui souhaitent voler une oeuvre du musée, découvrent peu à peu la difficulté de la tâche et décide enfin d’acheter la carte postale pour plus de facilité !

Suite à cette opération, le Brooklyn Museum proposait aux visiteurs de se munir d’un téléphone portable, appareil photo ou d’une caméra pour filmer le musée à leur façon : Visitor Video Competition pendant les Target First Saturday, le 6 octobre 2007. Voici donc la vidéo gagnante et la liste des autres vidéos proposées. A savoir que le Broklyn Museum avait constitué un jury de très grande qualité pour désigner les gagnants : le président de MTV Music, un représentant de la Rush Philanthropic Arts Foundation ainsi que l’assistant du conservateur photo au Brooklyn Museum.

Source: www.buzzeum.com

Webby Awards des institutions culturelles et de l'art

Comme chaque année, depuis 14 ans, the Digital Academy of Digital Arts & Sciences a remis ses Webby Awards en matière de sites web, de publicité interactive, de video en ligne et de services mobiles. Le 5 mai dernier, les récompenses ont été attribuées dans 70 catégories parmi lesquelles ”art” et “institutions culturelles”.

Dans la catégorie "institutions culturelles", le premier revient au projet “Frank Lloyd Wright Robie House Interior Restoration“. Une très belle et très riche visite interactive de la maison musée telle qu’elle se présentait en 1910.

Le prix du public a quant à lui été attribué au portail Ocean de la Smithsonian Institution.

Autres récompenses :
. le nouveau site de l’Opera de Goteborg

. le nouveau site du Berliner Philharmoniker Digital Concert Hall

Dans la catégorie "Art", le premier prix est attribué au mini-site des expositions Unilever à la tate de Londres. Le prix du public revient au Moma avec son site jeunesse “Popart“.

Autres récompenses :
. site web du Museum of Art de Rhode Island
. “Playing the city”, dispositif multimédia du Schirn Kunsthalle Frankfurt (site web, activités hors les murs, marketing en ligne, réseaux sociaux, application siPhone …).
Une seule application culturelle mobile a été récompensé : ”iPhone Art“, le premier annuaire web mondial des applications iPhone artistiques.
Aucune institution culturelle française n’a été récompensée cette année.

Source: www.club-innovation-culture.fr

Le chaniter du musée d'art islamique de l'Aga Khan est lancé

Le chef de la communauté ismaélienne, l’Aga Khan, a officiellement lancé le début du chantier de sa future institution qui réunit dans un vaste parc un musée d’art islamique et un centre culturel.
Un projet d’un montant de 300 millions de dollars qui comprend la construction d’un immense complexe culturel sur une superficie d’environ 7 hectares dont l’ouverture est prévue en 2013. La pièce maîtresse : un musée d’art islamique de 100 000 m², bâtiment tout en pierre blanche recouvert d’un dôme conçu par le célèbre architecte japonais Fumihiko Maki (qui travaille également sur l’agrandissement du bâtiment des Nations Unies), le premier du genre en Amérique du Nord. Sur les 1000 pièces de la collection, quelques 200 pièces parmi les plus importantes de l’art islamique seront exposées de manière permanente.

Les expositions temporaires qui s’inscrivent dans un vaste programme culturel et éducatif se tiendront dans le second bâtiment, le centre ismaélien, conçu par l’architecte Correa. Le centre accueillera un espace multimédia, une bibliothèque de référence, des ateliers et un auditorium où seront présentés des spectacles musicaux, des conférences et pièces de théâtre.

Le tout inséré dans un immense parc avec bassins géométriques, fontaines et jardins inspiré du traditionnel jardin persan, le « chahar bagh » - littéralement « quatre jardins », associé au paradis.

Après avoir été exposée à Londres, Madrid, Paris et prochainement à Istanbul, la collection de l’Aga Khan élira donc, définitivement domicile à Toronto. Parmi les œuvres présentées figurent les pages d’un Coran « bleu » d’Afrique du Nord calligraphié à l’or, un manuscrit du canon de la médecine d’Ibn Sina – Avicenne – datant du XIe siècle, document pionnier pour la connaissance de la médecine médiévale, une bouteille safavide – Iran, XVIIe siècle – imitant la céramique chinoise et témoin des relations avec le monde chinois ou encore un sublime portrait du XVIe siècle du sultan turc Sélim II, fils de Soliman le Magnifique.

Source: www.artclair.com

La réalité augmentée: solution pour le patrimoine fragile?

Le JT Getty Museum profite de la réinstallation de certaines de ses galeries pour donner un coup de projecteur -numérique- sur l’un des objets majeurs de sa collection : le “Kabinettschrank” de Augsburg (Autriche), datant du 17ème siècle. L’objet est si précieux et fragile que le public ne peut évidemment pas le toucher, encore moins le manipuler.

Les équipes du musée ont voulu contourner cet obstacle grace à une double innovation numérique :
. un module interactif en ligne et proposé sur des bornes in-situ (sur des écrans tactiles) permet d’en découvrir les moindres recoins et détails en haute définition et d’en ouvrir les tiroirs
. une simulation 3D “flottante” du cabinet utilisant la technologie de réalité augmentée et qui permet aux intrenautes de visualiser l’objet et de le manipuler à distance et en 3D.

Selon Eris Coburn, patron du départment information et acces du Musée “c’est la première fois que la réalité augmentée est pleinement et de manière permanente utilisée en ligne dans un contexte muséeal”. Voir la démonstration en vidéo.
Une innovation qui pourrait inspirer nos musées historiques français.
Communiqué de presse du Getty Museum
Lire aussi l’article du Los Angeles Times

Source: www.club-innovation-culture.fr

"Pay as you go", une nouvelle façon de faire payer l'entrée dans les musées

Deux économistes de l’Université de Zurich proposent une nouvelle tarification pour les musées : le paiement d’un billet à la sortie de la visite en fonction du temps passé.
Intitulée « Pay As You Go : A New Proposal for Museum Pricing », l’article de deux économistes suisses – Bruno S. Frey et Lasse Steiner – de l’Institute for Empirical Research in Economics de l’Université de Zurich présente un nouveau système de tarification pour les musées : le règlement d’un ticket à la sortie du musée.

Après une étude des divers systèmes de tarification appliqués par les musées, entrée payante ou libre, carte d’abonnement …, de leurs avantages et inconvénients, l’article propose une nouvelle approche, celle d’un prix de sortie basée sur le temps de visite réel.Le principe est simple : plus le visiteur passe de temps dans le musée, plus le prix de la visite sera élevé, une sorte « d’art à la minute ». Le prix d’une visite au musée serait comparable à laisser sa voiture dans un parking et payer à la sortie.

L’article préconise d’afficher les tarifs à l’entrée pour que le visiteur puisse prendre ses dispositions et évaluer la durée de sa visite. Par exemple 10 euros pour une heure de visite, 15 euros pour une heure et demi et ainsi de suite. Les tarifs peuvent aussi être calculés à la minute. Autre solution : des tarifs dégressifs en fonction du nombre de minutes passées dans le musée. Plus la visite est longue, plus les tarifs sont avantageux.Et tous les cas de figure sont envisagés. L’article suggère ainsi de proposer des tarifs horaires plus souples pour les personnes âgées ou sans emploi, à l’inverse des touristes qui eux, seront soumis à une grille plus élevée !

Selon l’article, ce dispositif présente un grand avantage qui est de mieux prendre en compte la satisfaction des visiteurs dans les études qualitatives menées par les responsables des musées auprès du public – ou plutôt des publics. Par ailleurs, les économistes considèrent que de cette manière, le visiteur déçu qui s’est empressé de parcourir les galeries du musée se sentira moins « lésé ». Il aura payé pour ce qu’il a vu.Une variante du système peut être mise en place : un système de remboursement à la fin de la visite ! Dans ce cas, les visiteurs achètent leurs billets à l’entrée et s’ils restent moins d’un certain laps de temps, ils sont remboursés au prorata du temps de leur visite.

Source: www.artclair.com

La bibliothèque du Congrès américain fait tweet!

La bibliothèque du Congrès américain, dépositaire de tous les titres de l’édition traditionnelle américaine, a annoncé qu’elle accueillerait et conserverait les milliards de messages postés sur Twitter depuis son lancement en mars 2006.

Avec 50 millions de gazouillis par jour, le travail d’archives s’avère impressionnant. La bibliothèque du Congrès avait déjà commencé à archiver ces données depuis 2000 en commençant par garder la trace de site de campagnes électorales.
On peut se questionner sur la mise à disposition au public de toutes ces données. Crtains tweets historiques seront bien sûr conservés, voire mis en avant, tels que le tout premier tweet posté par l’un des cofondateurs du site ou encore celui de Barack Obama annonçant son élection à la présidence des Etats Unis en 2008.

La bibliothèque du Congrès n’est donc pas pas seulement un lieu de conservation des livres traditionnels mais veut également devenir un leader mondial de la numérisation.
Une nouvelle étape dans l’implication numérique des institutions culturelles et le rôle qu’elles vont devoir jouer dans la préservation du patrimoine immatériel développées par le web et les technologies numériques.

Source: www.club-innovation-culture.fr

Mauvais temps pour la culture à New York

Le maire de New York, Michael R. Bloomberg vient d’annoncer une réduction substantielle et sans précédent du budget alloué à l’art et aux bibliothèques pour l’exercice 2011.

D’un montant total de 63 milliards de dollars (environ 51 milliards d’euros), le budget pour l’exercice 2011 représente une compression de 31% des allocations pour les institutions artistiques et de 25% pour les bibliothèques de New York. Une réduction considérable qui concerne un certain nombre d’organisme y compris des sites majeurs tels que le Museum of Modern Art (MoMA).Les responsables des musées et bibliothèques craignent le pire. Une telle compression budgétaire aurait pour conséquences une diminution des services, du temps d’ouverture des sites et surtout de nombreux licenciements. La New York Public Library devra réduire ses effectifs de 36% et revoir ses programmes à la baisse auprès du public (particulier et scolaire) a précisé au NY Times Paul LeClerc, président de la bibliothèque.

Cette réduction sans précédent s’inscrit dans la volonté du maire de résoudre un déficit de plus de 5 milliards de dollars. L’art et la culture ne sont pas les seuls secteurs à souffrir de la coupe qui touche également l’enseignement et la santé (suppression de postes et fermeture de centres de santé).

Source: www.artclair.com

La Fondation Cartier sur Dailymotion

Fan de la Fondation Cartier? Retrouvez toute son actualité sur sa page Dailymotion dédiée.

On y retrouve des interviews des artistes exposés - en ce moment le déjanté Takeshi Kitano pour l'exposition "Gosse de peintre. Beat Takeshi Kitano" - mais aussi des vidéos de tous les évènements qui ont lieu à la Fondation. Sur Dailymotion, la fondation fait partie du groupe Cultures TV, le groupe des musées et des lieux culturels français.

Pour découvrir la fondation sur dailymotion, c'est ici

Pour la page dailymotion de Cultures TV, c'est là

L'opéra sur iPhone à Strasbourg

Après The English national Opera, The Grand Opera House de Belfast et The San Diego Opera, l’Opéra national du Rhin vient de lancer son application iPhone™ téléchargeable gratuitement. Pour la première fois en France et même en Europe continentale, une maison lyrique a développé une application pour iPhone.

Avec cette application iPhone, la maison strasbourgeoise d’art lyrique propose de suivre en temps réel son actualité, de retrouver l’ensemble des spectacles de la saison, des informations pratiques, des bandes-annonces, des reportages et des photos.

Le public peut également localiser sa position, faciliter sa venue au spectacle grâce aux plans des salles et contacter l’Onr par courriel et par téléphone. Un accès direct à la billetterie en ligne sera prochainement mis en place. L’application iPhone, développée par l’agence interactive advisa (

www.advisa.fr/), est proposée en 3 langues (français, anglais et allemand). Le succès est au rendez-vous avec 400 téléchargements la première semaine !

La

page iPhone du site internet de l’OnR

Source: www.club-innovation-culture.fr

Lancement de la Cité des Arts et de la Culture à Besançon

La construction de la Cité des Arts et de la Culture, un équipement culturel de taille, a officiellement été lancé par les porteurs du projet en présence du maître d’œuvre, l’architecte japonais Kengo Kuma.

Les responsables du projet et le célèbre architecte japonais de renommée mondiale, Kengo Kuma ont posé la première pierre, mardi 4 mai 2010, du futur bâtiment de la Cité des Arts et de la Culture de Besançon qui abritera le nouveau Conservatoire à rayonnement régional (CRR) de la ville et le Fonds Régional d’Art Contemporain (FRAC).

Pour sa première commande officielle française, l’architecte japonais s’installe en Franche-Comté, une région qui porte la marque de célèbres architectes comme Claude Nicolas Ledoux, Vauban ou Le Corbusier. Le projet du futur grand pôle culturel – lancé en 2007 – prévoit la construction de deux nouveaux bâtiments et la restructuration d’un vieil entrepôt sur l’ancien port fluvial de Besançon sur une superficie de 11 390 m². Le Conservatoire verra sa surface doublée – 7 000 m² – avec 80 salles d’enseignement et sera doté d’un nouvel auditorium. Le nouvel équipement du FRAC comprend deux salles d’exposition, une salle de conférence et un vaste espace de réserve pour ses collections. A quoi s’ajouteront des espaces communs d’accueil, de restauration et la construction d’un centre documentaire.

Le centre culturel se veut être un bâtiment « exemplaire d’un point de vue environnemental et énergétique » ont précisé les responsables du projet à l’AFP. Pièces maîtresses du complexe : la toiture de 1 200 m² qui mêle à la fois, panneaux de verre, aluminium, végétaux et panneaux photovoltaïques et la façade en bois. Des installations écologiques qui répondent aux exigences environnementales dans le but de l’obtention du Label Bâtiment Basse Consommation Effinergie.Le coût total du projet d’un montant de 46,4 millions d’euros sera réparti entre le Comité d’Agglomération (55 %), la région Franche-Comté (30 %) et la ville de Besançon (15 %). Les travaux devraient s’achever fin 2012 et la Cité inaugurée courant 2013.

Source: www.artclair.com

La Pinacothèque de Paris s'offre un nouvel espace de 3000m²

La Pinacothèque de Paris, un des rares musées privés de la capitale ouvrira en janvier 2011 un nouvel espace qui sera consacré à une collection constituée de prêts de longue durée.

Forte de son succès depuis son ouverture, la

Pinacothèque de Paris installée dans un immeuble Place de la Madeleine a décidé de s’agrandir avec l’ouverture d’un nouvel espace destiné à accueillir les œuvres de sa future exposition permanente, a annoncé Marc Restellini, son directeur au journal Le Monde.

La Pinacothèque va s’étendre sur 3 000 m² supplémentaires dans un immeuble voisin du début du XXe siècle à l’angle de rue de Sèze et de la rue de Vignon, propriété des assurances Allianz. Les deux niveaux – rez-de-chaussée et sous-sol – présenteront plus de deux cents tableaux issus de collections privées françaises et étrangères sous la forme de prêts à long terme.

Ce nouvel établissement, Marc Restellini le veut « transversal », non spécialisé et souhaite mêler les œuvres sans distinction de genre, de mouvement artistique et géographique. Y seront ainsi exposées des œuvres allant des plus grands maîtres classiques comme Tintoret, Rembrandt, Boucher aux plus célèbres artistes modernes parmi lesquels Picasso, Modigliani ou encore Munch et pourquoi pas un Raphaël. La stratégie de Restellini pour convaincre les collectionneurs privée est simple : leur offrir des services qu’ils ne peuvent pas ou ne pensent pas se permettre. Le prêt des œuvres n’est pas rémunéré, mais en échange la Pinacothèque offre aux collectionneurs différentes prestations : la sécurité avec une assurance contre le vol, un programme de restauration des œuvres si nécessaire. Un atelier de restauration et un laboratoire scientifique seront crées. D’après le Monde, la Pinacothèque envisage aussi un contrat de collaboration de cinq ans avec le musée de l’Ermitage de Saint-Pétersbourg.

Source: www.artclair.com

Partenariat entre l'Ecole du Louvre et l'ESSEC

L'Ecole du Louvre et l'Essec ont signé un accord de partenariat dans le but de développer une coopération commune dans le domaine de l'enseignement du management culturel.

Les élèves de l'Ecole du Louvre inscrits en première année de deuxième cycle et sélectionnés pourront suivre trois cours à l'Essec. Ce choix s'effectuera parmi les 250 cours proposés par l'école de management avec une orientation vers des cours de gestion ou des cours transdisciplinaires (négociation, management interculturel, éthique et entreprise, etc.) De leur côté, les étudiants de l'Essec pourront suivre des cours à l'Ecole du Louvre en deux temps. Durant la période préparatoire, les étudiants devront s'inscrire à des cours d'initiation à l'histoire générale de l'art programmés sur une année académique. Lors de la période d'approfondissement, ils devront choisir trois cours ou séminaires, proposés dans le programme de deuxième cycle de l'Ecole du Louvre ainsi qu'un cycle de travaux dirigés devant les œuvres, séances se déroulant dans les musées, devant les objets.

Ces cours s'inscrivent dans deux parcours professionnalisants : un parcours orienté vers le marché de l'art (économie et droit du marché, objets d'art), un autre axé sur la médiation (stratégie des musées, rôle des expositions temporaires, etc.)

Les échanges entre l'Ecole du Louvre et l'Essec porteront sur un effectif total de 20 étudiants et débuteront dès septembre 2010.

Les jardins du SFMOMA sur iPad

Le Musée d’art moderne de San Francisco, SFMOMA, vient de lancer sa dernière application interactive : Jardins sur le toit pour iPad.

L’application interactive des jardins sur le toit offre aux utilisateurs de l’iPad un guide multimédia de dernière génération. L’accès au jardin sous tous les angles, des commentaires sur les sculptures, des interviews des architectes ainsi que le plan de l’espace entre autres sont proposés aux visiteurs.L’application a particulièrement développé ses capacités à “twitter” et échanger avec les autres internautes de Twitter. Cette nouvelle fonction renforce la communication du musée avec son réseau mondial de followers qui ne peuvent pas se rendre sur les toits !

Cette nouvelle application, ainsi que celle pour iPhone, a été developée par NOUS-guide, une société basée à Vienne qui a également fournit le Parlement européen d’applications traduites en 30 langues. Ce nouvel outil est disponible gratuitement sur l’appstore.

Le SFMOMA se positionne comme un des leaders parmi les musées américains en matière de nouvelles technologies au service des visiteurs de tous âges, aussi bien in situ que on-line. Du site interactif, au podcast, aux galeries multimédia, aux nouveaux outils d’aide à la visite, le SFMOMA poursuit ses investissements en lançant cette application iPad.

L’institution tente de favoriser l’éducation via le multimédia tout en cherchant à renouveler les supports. Lancée en janvier 2010, son application “Making Sense of Modern Art Mobile” est également disponible sur des écrans tactiles desing et de grandes tailles. Avec ces iPad, les visiteurs peuvent explorer plus de cinq heures de commentaires, des entretiens avec des artistes, des vidéos mais également des commentaires des visiteurs.

Retrouvez l’application iPad sur le site du SFMOMA et l’application sur Itunes.

Source: www.club-culture-innovation.fr

MyTF1 : le service de catch-up TV de TF1

Uniquement disponible via la Bbox et sur Internet directement, MyTF1, la catch-up TV de TF1, arrivera bientôt sur Orange via les Livebox, après une exclusivité sur la BBox de Bouygues Telecom.
Pour Orange, la perspective de diffuser MyTF1 sur ses Livebox est importante. Ce sont en effet 7,3 millions de personnes abonnés à l'ADSL qui possèdent une Livebox qui pourront donc bénéficier de ce nouveau service. L'opérateur s'offre ainsi une belle vitrine de savoir-faire gràce à la technologie mise en lace par MyTF1 en matière de télévision interactive.
Gràce à ce partenariat, Orange compte donc prendre une longueur d'avance sur ses concurrents SFR et Free et TF1 compte bien mettre un terme à la suprématie de M6 qui cartonne avec ses M6 Replay et W9 Replay.

Source: www.premiere.fr

Brocante à Chambord pour enrichir les collections

Image: www.meteocity.com

Le château de Chambord organise samedi sur ses pelouses une grande brocante et une vente aux enchères inédite pour enrichir ses collections.

[...] Il sera ainsi demandé aux exposants, dont la moitié sont des professionnels, d'offrir un objet, une oeuvre pour nourrir la vente aux enchères. Près de 450 exposants sont inscrits pour cette brocante annuelle du 1er mai et plus de 40.000 personnes sont attendues sur le domaine. "Le produit de la vente sera versé au budget des acquisitions et de restauration des collections du château. Ainsi, chaque donateur et chaque acheteur fera un acte de mécénat pour Chambord, pour améliorer et conserver ce magnifique trésor", a expliqué M. D'Haussonville, directeur général du domaine. La mise à prix minimum sera de 50 euros. Les objets proposés auront été expertisés auparavant par un commissaire-priseur, Maître Philippe Rouillac, qui dirigera la vente. Il n'y aura pas de frais ni pour le donateur, ni pour l'acheteur. [...]Le produit de la billetterie ira aux oeuvres sociales du comité d'entreprise du Domaine et au budget des acquisitions et de restauration du château.

Source: www.lemonde.fr

2ème charte pour le développement du mécénat culturel

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Le ministre de la Culture, Frédéric Mitterrand et Jean-François Bernardin, président de l’Assemblée des Chambres françaises de Commerce et d’Industrie (CCI) ont signé une seconde chartre dans le but de stimuler le mécénat culturel.

La signature de cette deuxième charte entre le ministère de la Culture et les CCI conclue pour une durée de cinq ans – jusqu’en 2015 – vise à promouvoir le développement du mécénat auprès des PME et PMI, selon l’AFP.

La loi du 1er août 2003 relative au mécénat, aux associations et aux fondations encourage les entreprises – mais aussi les particuliers – à entreprendre des initiatives privées en faveur de la culture et de l’art en leur proposant des avantages fiscaux et économiques. En 2005, une première charte a été signée entre Renaud Donnedieu de Vabres et les CCI pour développer le mécénat de proximité dans les régions en partenariat avec les Directions régionales des affaires culturelles (DRAC). Un accord qui s’est soldé par la signature de 35 conventions entre les CCI et les DRAC.

Cette seconde charte va dans le même sens et promeut le mécénat collectif à travers la mise en place de « pôles mécénat régionaux et interrégionaux » dont l’objectif est de favoriser les rencontres entre professionnels de l’entreprise et du monde culturel pour la réalisation de projets culturels. Dans cette perspective et dans le but de sensibiliser les patrons de PME et PMI, un « kit mécénat » et des ouvrages de témoignages d’entreprises ayant promu des actions de mécénat exemplaires seront diffusés auprès de celles-ci.

Source: www.artclair.com

iPhone et musées: un amour toujours plus fort

Plus de 20 musées ont maintenant lancé leur application iPhone dans le Monde et le rythme s’accélère. Les applications iPhone muséales gagnent en variété et en originalité.
Après Ben à Lyon et son esprit décalé, le Louvre et ses bonnes performances (plus de 1 million de téléchargements), 3 nouvelles applications débarquent sur iTunes dans 3 genres et 3 positionnements différents : la Pinacothèque de Paris, la tate de Londres et les musées en France.

A l’occasion de la 10ème installation du Turbine Hall de la Tate Modern, la Tate propose sa première application iPhone consacrée à l’oeuvre de la polonaise Miroslaw Balka, “How it is”. Produite par la société Nexus et le créateur multimédia Champagne Valentine, cette application est une triple première. Elle est clairement sponsorisée par Unilever, également sponsor de l’installation et dont le logo figure en page d’accueil de l’application. Elle propose une immersion 3D interactive dans l’oeuvre monumentale. En bonus, l’application est dotée d’un “jeu de piste virtuel” qui s’active via le GPS lorsque vous arrivez près de la Tate Modern. Plus classiquement, l’application “how it is” contient de nombreux contenus audio et vidéo avec en prime une navigation très fluide et un design élégant. tate reste décidément à la pointe de l’innovation numérique. La Tate annonce le lancement d’autres applications iPhone en 2010.

Comme annoncé sur ce site, la Pinacothèque de Paris consolide sa politique d’innovation numérique avec le lancement d’une nouvelle application évenementielle consacrée à sa nouvelle exposition Munch. Innovation et audace : cette application est vendue 2,99 euros sur iTunes. cette première application muséale payante en France propose 45 minutes de contenus audio sur l’artiste et 49 oeuvres présentées. A ce jour, deux institutions anglaises, la national gallery et le V&A, avaient tenté l’expérience de l’application payante sans en révéler les chiffres de vente. Seconde innovation commerciale : l’application payante fait l’objet d’une mise en avant poussée sur les affiches publicitaires de l’exposition dans les stations de métro et sur les bus de Paris.

Une nouvelle application “collective” a vu le jour cette semaine en France. Initiée par Universcience et la société i-Marginal, en partenariat avec la BNF, la RMN et le Museum National d’Histoires Naturelles, “Culture Clic” a bénéficié du soutien financier du programme proxima Mobile lancé par le gouvernement français (délégation aux usages de l’internet et secrétariat d’état au développement de l’économie numérique). L’application propose plusieurs services : une carte de France de 1 300 musées et lieux culturels géolocalisables et un service de réalité augmentée permettant de visualiser plusieurs centaines de tableaux de la BNF et de la RMN. D’autres fonctionnalités viendront enrichir cette application.

Source: www.club-culture-innovation.fr

Faire du ciel la plus belle expo de la terre

Depuis fin janvier, Air France propose un nouveau service à ses passagers de l’airbus A380 : visionner des expositions et des collections de grands musées internationaux pendant leur vol.
En effet, les passagers de première classe ou classe affaires auront le privilège de pouvoir visiter une “galerie”, sur le pont supérieur, composée d’écrans multimédias. Les collections du Louvre ou encore du Palazzo Grassi et la Pointe de la Douane à Venise sont ainsi disponibles à des kilomètres d’altitude !
Air France présente cette nouvelle galerie comme “un espace de détente dédié à la culture et à l’art” et a déjà accueilli l’exposition “Titien, Tintoret, Véronèse… Rivalités à Venise”. La compagnie poursuit son partenariat avec le Louvre et propose à ses passagers l’exposition “Sainte Russie”, qui a débuté le 5 mars 2010 sur terre.
En février dernier, le Palazzo Grassi et la Pointe de Douane à Venise, avait déjà collaboré avec Air France pour proposer une exposition virtuelle “Mapping Studio : Artiste de la collection François Pinault”, à travers 300 oeuvres de 60 artistes.
Un nouveau service, dédié à certaines bourses, qui permet aux musées de s’exporter hors de leurs murs sans engager de frais de transport d’oeuvres… Un partenariat innovant pour la marque des musées et leur développement.

Magazine en ligne et exposition virtuelle au Jeu de Paume

Le Jeu de Paume poursuit ses initiatives numériques et lance un magazine en ligne ainsi qu’une nouvelle exposition virtuelle dans son espace dédié sur son site internet.
Dans ce nouveau service de magazine en ligne, les internautes peuvent découvrir des entretiens audio mais également vidéo. Les thématiques sont variées, du témoignage historique d’une commissaire d’exposition au regard analytique d’un artiste sur son oeuvre.
Galerie d’images, interviews, liens ou encore articles sélectionnés, le magazine est également un moyen de relier toutes les informations publiées par l’institution. Dailymotion, flickR, Youtube viennent ainsi compléter le contenu du magazine. Une newsletter permet de fidéliser les internautes qui souhaitent découvrir les coulisses et les entretiens.
En plus, une exposition virtuelle en ligne en lien avec Second Life:
Nous sommes en 2066 et Alissa, un logiciel informatique qui interagit avec un serveur, évolue dans le monde de Second Life. Inspirée de la toile mais également de vraie femme, Alissa cherche à comprendre et explorer le monde virtuel qui l’entoure. Elle est accompagnée de Miladus, l’avatar de Milad Doueihi historien spécialiste des religions, qui est un autre habitant de Second Life.
Sur Second Life, Alissa et Miladus engagent une discussion continue dans laquelle les visiteurs du site Web de Jeu de Paume sont invités à participer. Ce projet, porté par l’artiste Agnès de Cayeux offrira aussi des sessions régulières sur des thèmes spécifiques : exil, les émotions, oubli et rêves. A terme, ces dialogues fourniront le scénario d’un prochain film du monde virtuel.
Au cours de la présentation du projet par Internet, les visiteurs peuvent regarder Alissa vivre et se développer et pourquoi pas la rejoindre sur le site Second Life afin de dialogue directement avec elle. Cette dernière se développera conformément aux échanges avec des visiteurs ! Ce projet artistique explore la mémoire et l’intelligence artificielle tout en donnant rendez vous aux internautes de s’exprimer sur le sujet.

Source: www.club-innovation-culture.fr

Le MOCA de Los Angeles: mauvais point côté budget

Le bureau du procureur de Californie vient d’ordonner au Museum of Contemporary Art de Los Angeles (MOCA) de réviser ses pratiques budgétaires. Il requiert le recrutement d’un consultant et une meilleure formation de ses dirigeants.
Alors que le MOCA vient de bénéficier d’une importante campagne de financement menée par Eli Broad, un rapport du procureur général de Californie publié par le LA Times formule de sévères critiques sur la gestion du musée depuis 2000 et somme le musée de revoir son administration financière.La crise financière du MOCA a été révélée en novembre 2008 par The Times. Les dépassements de dépenses et les pertes du fonds d’investissement avaient réduit le budget de 38,2 millions de dollars en 2000 à 5 millions de dollars en 2008. Le directeur du musée Jeremy Strick avait démissionné. Son remplaçant, Charles Young, devait stabiliser les finances. Les dépenses annuelles ont été réduites. Après enquête, le musée a finalement adopté un plan de sauvetage financé par le philanthrope Eli Broad.

Le musée a reçu l’ordre de recruter un consultant chargé de conseiller sur les questions budgétaires. D’autre part, le MOCA doit assurer une meilleure formation de ses administrateurs sur leurs responsabilités financières, aussi expérimentés qu’ils puissent être. Un porte-parole du bureau du procureur a émis l’hypothèse que les membres du conseil pourraient être condamnés à rembourser l’argent. Cependant, la loi californienne protège les membres du conseil. Le futur directeur du MOCA, Jeffrey Deitch, qui prendra ses fonctions le 1er juin 2010 a déjà fait savoir qu’il ferait de la « restauration » financière du musée sa priorité absolue.

Projet d'extension pour le Kunstmuseum de Bâle

Le Kunstmuseum de Bâle a trouvé son mécène et ses architectes pour son projet d’expansion. La fondation de la mécène Maja Oeri a fait don de 50 millions de francs suisses et le projet a été confié aux architectes bâlois Christ & Gantenbein.

Maja Oeri, héritière de la famille fondatrice de l’empire pharmaceutique Roche, mais aussi présidente de la Fondation Emmanuel Hoffman – créée en 1933 par Maja Hoffman-Stehlin – qui œuvre pour la promotion de l’art contemporain, a fait un don de 50 millions de francs suisses pour l’agrandissement du Kunstmuseum de Bâle, projet d’un montant de 100 millions de francs suisses soit 70 millions d’euros, a annoncé le site swissinfo.ch.
L’autre moitié devrait provenir du canton de Bâle. Celui-ci devrait présenter d’ici l’été 2010 une demande de crédit de 50 millions de francs suisses au Parlement qui devrait se prononcer à l’automne de la même année.
Par ailleurs, le jury du concours d’architecture pour le projet d’extension s’est prononcé en faveur des architectes bâlois Christ & Gantenbein qui sont dorénavant chargés de la conception de la future annexe du musée. Une expansion nécessaire car aujourd’hui, seuls 5% des œuvres de la collection du Kunstmuseum de Bâle sont accessibles au public, faute d’espaces d’exposition suffisants. Un tunnel souterrain devrait relier le nouveau bâtiment à l’ancienne bâtisse des années 1930.

Source: www.artclair.com