Reality show artistique aux USA

La chaîne américaine Bravo du groupe NBC Universal tente le pari de la télé réalité artistique et lance un concours entre 14 artistes contemporains, mis en compétition et évalués par des professionnels. Une émission qui a pour ambition de trouver le prochain grand artiste de demain !

Dans chaque épisode, les concurrents ont pour défi de créer des pièces uniques dans un art différent comme la peinture, la sculpture, la photographie, le collage et le design industriel. Les producteurs promettent que les missions hebdomadaires seront toujours plus originales et défieront les artistes à repousser les limites de leurs compétences techniques et des frontières créatives.

Les oeuvres seront évaluées par le jury accompagné d’un nouveau juge célèbre invité chaque semaine. Le jury est composé d’experts reconnus avec Bill Powers, propriétaire de Galerie à New York, Jerry Saltz, le critique actuel d’art pour le Magazine New York et Jeanne Greenberg Rohatyn, conservateur estimé et le propriétaire de la galerie Salon 94.

En plus de son exposition dans un musée national, le vainqueur se verra remettre par la présentatrice China Chow un chèque, pour accompagner et soutenir son travail de création.

Voir le site internet de la chaîne Bravo

Source: www.club-culture-innovation.fr

Vente aux enchères sur iPhone

LiveAuctioneers a lancé la première application mondiale qui permet de participer à des ventes aux enchères via son téléphone de type Smarphone.

L’application, téléchargeable gratuitement sur l’Apple Store, est compatible avec l’iPhone, iPod Touch et une version existe déjà pour les Blackberry. Cette application permet aux utilisateurs d’interagir, en temps réel, à n’importe quelle vente aux enchères, facilitée par la plate-forme d’offre de LiveAuctioneers.

Pour enchérir en temps réel via son iPhone, l’utilisateur s’inscrit en ligne avec la maison de vente aux enchères de son choix. Après l’approbation de la maison de vente aux enchères, l’utilisateur est autorisé à participer et enchérir pendant les ventes. L’application permet également de voir les enchères qui sont en cours. C’est une évolution considérable dans le monde des enchères : si on pouvait déjà y participer grâce un ordinateur portable, on peut désormais s’en passer ! Les utilisateurs peuvent être n’importe où, tant qu’ils ont l’accès à leur iPhone ou iPod.

Découvrez l’application de LiveAuctioneers

Source: www.club-innovation-culture.fr

Google produit le site du Musée National Irakien

Après le Prado et les livres anciens, Google vient au secours de Babylone. Lors d’une visite officielle à Bagdad, le patron de Google a annoncé que son entreprise allait produire le site du Musée National irakien.

Google a déjà passé commande de 14 000 clichés du musée et de ses œuvres qui seront mises en ligne au début de l’année 2010. Une autre campagne photo portera sur d’autres lieux du patrimoine irakien situés en dehors de la capitale et viendra enrichir le site.

Le Musée national irakien a réouvert ses portes en février 2009 après une fermeture de 6 ans et surtout une quasi destruction en avril 2003, à la chute de Saddam Hussein. A cette époque l’armée américaine avait été accusée de ne pas avoir pris les mesures adéquates pour protéger ce lieu et éviter sa destruction et surtout la dissémination de ses trésors babyloniens, assyriens et islamiques. A ce jour, seules 5 000 œuvres ont été retrouvées sur les 15 000 que comptait le musée avant 2003.

Source: www.club-innovation-culture.fr

Partenariat France Télévisions/institutions culturelles

Les musées et lieux culturels français étaient déjà présents sur le petit écran grâce aux programmes « d’Art d’Art » (France 2), « des racines et des Ailes » (France 3), « une nuit au musée » (France 5) et « Palettes » (ARTE). La visibilité de la culture à la télé pourrait encore s’accroître avec le partenariat conclu pour 4 ans entre France Télévisions et le musée du Louvre afin de « favoriser l’appropriation de l’art et de la culture par un large public ». France Télévisions en a profité pour annoncer qu’il envisageait d’autres accords avec les grandes institutions culturelles françaises.

Cet accord intervient au moment où se multiplient d’autres partenariats musées / TV sur la toile :
- Le musée du Louvre s’est associé à Arte pour dévoiler ses coulisses au travers des contributions du public et des internautes

- Curiosphère.tv, la plateforme éducative de France 5 s’est rapprochée de la BNF pour proposer 11 courts portraits d’écrivains qui répondent tous à la même question « pourquoi écrit-on ? »
- Arte a accompagné le centre de Musique Baroque de Versailles en diffusant l’opéra de Lully, « Céphale & Pocris » sur son site web arteliveweb.com.
La Grande Bretagne connait la même convergence musée/audiovisuel

Outre Manche, musées et chaines TV tissent les mêmes relations de partenariat. Après l’accord entre Channel 4 et la tate, la BBC a annoncé une alliance avec le British Museum pour raconter leur histoire du Monde.

Source: www.club-innovation-culture.fr

Crise dans les musées américains: faut-il vendre les collections?

A New York se tenait à la mi-janvier un grand colloque des musées de l'Etat sur la vente d'œuvres d'art pour payer les factures en temps de crise. Un débat complexe et intense entre les acteurs du monde culturel américain, entre ceux favorables à une législation interdisant la vente, et d'autres rejetant une telle mesure.

En ces temps de crise, certains musées américains ont du vendre des œuvres de leur collection pour renflouer des caisses vidées par la récession. De nombreux autres musées ont été tentés par ce genre de mesure, et presque tous y ont pensé.
Si les grands musées arrivent à limiter les pertes en s'appuyant sur des fonds conséquents et des mécènes fidèles, les petits musées font face à des situations beaucoup plus critiques en termes financiers, qui les forcent à se séparer de certaines œuvres. L'Association des musées de l'Etat de New York a proposé la possibilité d'un texte de loi interdisant formellement de vendre des œuvres des collections des musées publics « au profit de dépenses ordinaires et de fonctionnement courant » , un profit opposé à celui des acquisitions, pour lesquelles une vente reste tolérée par l'Association des musées américains.
Le dialogue semble difficile, car si une majorité de dirigeants de musées ne semblent pas hostiles à une législation encadrant la vente d'œuvres, la plupart rejettent une interdiction totale, sans possibilité d'exception.
Source: www.artclair.com

V&A at Dundee

Le Victoria and Albert Museum va ouvrir un deuxième site dans le nord de l'Ecosse, à Dundee. Le « V&A at Dundee » est prévu pour ouvrir d'ici 5 ans, avec un budget de construction de 47 millions de livres, qui reste encore à finaliser. Le but est d'en faire un centre de recherche en design accueillant des expositions itinérantes.

Le projet architectural sera d'envergure : les responsables prévoient un budget de 47 millions de livres (52,9 millions d'euros) et plus de 7 000 m2 de surface. Parmi les possibles candidats au concours, le nom de Frank Gehry a été évoqué. Le V&A at Dundee aura pour vocation d'accueillir les expositions temporaires du V&A de Londres, et de servir de centre de recherche en design contemporain et en hautes technologies, des domaines étudiés à haut niveau à l'Université de Dundee.
Le souhait des responsables politiques impliqués dans le projet, en particulier le gouvernement écossais, est de revitaliser la région, sinistrée par l'effondrement de l'économie portuaire. Les réussites de Liverpool, Leeds et Gateshead ont incité les pouvoirs publics à réfléchir sur la mise en place d'un pôle culturel de grande ampleur en Écosse.
A Dundee, tout un quartier est prévu autour de la future galerie, la chaine d'hôtellerie Hilton prévoit même d'y construire un nouvel hôtel.
Si le projet scientifique est salué par tous, lorsque la question du budget est évoquée, les choses deviennent plus compliqué. Le V&A ne s'investira pas financièrement dans ce nouveau centre. Le gouvernement écossais, très impliqué dans la conception, renâclerait à donner un chiffre exact de sa part dans les subventions publiques. Il demande à la municipalité de Dundee de participer à hauteur de 15 millions de livres.
L'Université de Dundee se déclare prête à se lancer dans une grande campagne de recherche de mécénats privés.
www.artclair.com

Nouvelles directions de la culture

Lors du Conseil des ministres du 13 janvier, les directeurs généraux ont été nommés aux trois nouvelles directions de la Culture : Philippe Bélaval aux patrimoines, Laurence Franceschini aux médias et Georges-François Hirsch à la création artistique. Guillaume Boudy devient Secrétaire général.

Comme prévu, Philippe Bélaval arrive à la tête de la Direction générale des patrimoines, qui « définit, coordonne et évalue la politique de l'État en matière d'architecture, d'archives, de musées, de patrimoine monumental et archéologique ». Il aura comme directeur-adjoint Jean Gautier, jusqu'alors chargé de l'Architecture, Marie-Christine Labourdette demeurant directrice en charge des musées.
A la Direction générale de la création artistique, George-François Hirsch aura pour mission de soutenir les arts plastiques et le spectacle vivant. Il était depuis 2008 le Directeur de la Musique, de la Danse, du Théâtre et des Spectacles, une direction qui devient le Service du Spectacle Vivant dans cette nouvelle entité.
Laurence Franceschini, ancienne directrice du développement des médias à Matignon, est nommée à la tête de la Direction générale des médias et des industries culturelles. Passée à la Culture entre 2004 et 2007 comme directrice-adjointe du cabinet du ministre, elle aura sous sa direction le Service du Livre et de la Lecture et le Service des Médias.
Enfin, Guillaume Boudy est confirmé dans ses fonctions de secrétaire général.

Source: www.artclair.com

Taxer les sociétés Internet pour soutenir la culture?

Le 6 janvier, Patrick Zelnik (PDG de Naïve), Jacques Toubon (ancien Ministre de la Culture) et Guillaume Cerruti (PDG de Sotheby's France) ont rendu le rapport de la mission « Création et Internet » à Frédéric Mitterrand. Parmi les 22 propositions soulevées, l'idée d'une taxe sur les revenus publicitaires en ligne des sociétés Google, Facebook ou Yahoo! pour soutenir la création culturelle fait déjà débat.

Le rapport préconise une taxation des revenus publicitaires en ligne, visant les grandes sociétés internet tels « Google, Facebook, Microsoft, AOL ou Yahoo! ». La mission estime qu'à terme « cette mesure pourrait générer un surcroît de recettes fiscales de l’ordre de 10 à 20 millions d’euros par an ». La « taxe Google », comme on la surnomme déjà, sera donc très prochainement mise à l'étude, mais elle suscite d'ores et déjà de nombreuses interrogations sur sa faisabilité.
Cette taxation a pour but de financer les autres propositions du rapport, notamment la mise en place d'une « Carte musique jeune » pour favoriser le téléchargement légal de musique. L'idée a enthousiasmé Nicolas Sarkozy, qui a demandé sa mise en place d'ici l'été 2010.
Dans le domaine du livre, une TVA réduite à 5,5% pourrait donner un coup de pouce au livre numérique, tandis qu'une plate-forme internet unique de catalogues d'offres culturelles (livre, musique, vidéo) serait mise à l'étude très prochainement.
Mais ce qui ressort avec force de ce rapport est la grande méfiance des professionnels de la Culture vis-à-vis du géant américain Google. En effet, la proposition n°16 préconise de demander l'avis de l'Autorité de la concurrence sur un possible abus de position dominante de Google concernant le marché de la publicité en ligne.

Source: www.artclair.com