Le premier e-book muséal!

Le Mead Art Museum, de Amherst dans le Massachusetts a publié son premier e-book ! Reprenant et illustrant le développement de la collection d’art et des tableaux de l’Université d’Amherst de 1871-1971, ce nouveau dispositif cible notamment les utilisateurs du Kindle d’Amazon.com.
La version originale du livre a été écrite par le premier directeur du musée, Charles H. Morgan, en 1972. Ce premier ouvrage reprenait l’historique des acquisitions et du développement des collections. L’Université, qui en était l’éditeur, a par la suite publié plus de 1 000 copies du volume.
Dernièrement, le texte a été retravaillé et retranscrit numériquement afin d’être compatible pour le Kindle notamment.
Les nouvelles fonctions d’e-book ont permis de mettre à jour les images qui apparaissent cependant en noir et blanc sur le Kindle et en couleurs sur Blackberry, iPhone, iPad… Des liens hypertextes permettent de compléter la lecture en renvoyant vers la base de données de la collection de l’Université.
C’est une première mondiale pour un musée qui se lance dans la production de son e-book. Le Mead Art Museum espère ainsi toucher un nouveau lectorat, plus jeune mais également plus mondial ! L’e-book est disponible pour 1.99 $ sur l’Amazon Store. Il peut être lu sur le Kindle, un BlackBerry, un iPad, iPhone, iPod Touch, Mac ou encore sur PC qui utilise l’application Amazon.com.
Nouvelle pratique pour nouveau support : une première initiative muséale, qui pourrait ‘être reprise par d’autres institutions culturelles.

Source: http://www.club-innovation-culture.fr/

Quand le Guggenheim recrute ses artistes sur Youtube

Le musée Guggenheim de New York s’associe avec le service en ligne Youtube pour sélectionner les artistes en herbe de sa prochaine exposition en octobre prochain.

A moins d’avoir attiré l’attention d’une prestigieuse galerie d’art, il n’est pas facile pour les jeunes artistes de pousser les portes d’un musée. Aujourd’hui, la fondation Solomon R. Guggenheim qui regroupe le musée Guggenheim de New York, ceux de Berlin, Bilbao et Las Vegas, mais aussi la collection Peggy Guggenheim à Venise, profite de l’ère internet pour décloisonner ce système. Le musée s’allie avec Youtube, le service en ligne de Google, qui va publier des vidéos qui pourront être sélectionnées pour une exposition en octobre prochain.

Conçu sous forme d’une biennale, le nouveau projet intitulé « Youtube Play » est destiné à découvrir de nouveaux talents dans l’art vidéo. Le concours de sélection est ouvert à tous et plus spécifiquement aux artistes qui n’ont pas nécessairement accès au monde de l’art, a précisé au NY Times Nancy Spector, conservatrice et directrice-adjoint de la Fondation Guggenheim. Il suffit juste de disposer d’un ordinateur et d’une caméra vidéo.

Ce n’est pas la première participation de ce genre pour Youtube. Le service avait déjà participé en 2008 à « Youtube Symphony Orchestra », une vaste audition sur internet pour un concert au Carnegie Hall de New York orchestré par le pianiste et compositeur américain, Michael Tilson Thomas.

Les candidats peuvent soumettre leurs vidéos à compter du 14 juin. Les œuvres ne doivent pas être antérieures à 2008 et ne pas dépasser dix minutes. La date limite de soumission est le 31 juillet 2010. Un jury composé de professionnels des arts visuels, du cinéma et de la musique – artistes, conservateurs, cinéastes – pré-sélectionnera 200 puis 20 vidéos en octobre prochain. Les lauréats feront l’objet d’une exposition au musée de New York, puis à Berlin, Bilbao et Venise.

Source: www.artclair.com

Sotheby's, courtier d'oeuvres de musées

Le musée de l’Université de Brandeis à Waltham dans le Massachusetts, en crise financière, a fait appel à la maison de vente Sotheby’s pour louer ses œuvres dans le but de générer des revenus supplémentaires.

L’Université de Brandeis (Massachusetts) qui a suscité la controverse en 2009 en annonçant la fermeture du Rose Art Museum, son musée d’art moderne fait aujourd’hui appel à la maison de ventes aux enchères Sotheby’s à titre de « courtier » pour définir un programme de location des œuvres de sa collection à d’autres musées ou institutions américaines.
Même si cette solution fait de nouveau froncer les sourcils de certains professionnels des musées, elle a un double mérite. D’une part, elle évite la vente des œuvres du musée, quelques 8 000 pièces parmi lesquelles des œuvres de Matisse, Jasper Johns, Andy Warhol, Robert Rauschenberg ou encore Roy Lichtenstein, d’une valeur qui approche les 265 millions d’euros selon le Boston Globe. D’autre part, cette solution permettra à l’université de générer de nouveaux revenus pour combler un déficit budgétaire estimé entre 8 et 12,5 millions d’euros.
Qu’un musée loue ses œuvres à un autre musée ou à une institution artistique et/ou culturelle est une pratique commune dans le monde de l’art, qu’elle que soit la forme qu’elle revête : frais de restaurations, frais d’encadrement… La nouveauté réside ici dans l’appel à une maison de ventes aux enchères, spécialisée comme son nom l’indique dans les transactions commerciales, pour se charger de la location.
Les détails du contrat entre l’université et l’auctioneer n’ont pas encore été révélés.
L’éventuel intérêt de Sotheby’s : s’octroyer la vente de la collection du musée si l’échéance se représentait à nouveau, sachant qu’en 2009, l’ancien directeur du Rose Art Museum, Michael Rish avait fait appel à sa rivale Christie’s pour estimer la collection.
L’idéal serait que les œuvres de la collection soient prêtées aux musées de la région de Boston de sorte qu’elles restent accessibles au public de Brandeis et aux étudiants de l’université selon le souhait des donateurs.

Source: www.artclair.com

Et maintenant, une page de pub: le Brooklyn Museum

Au printemps 2006, le Brooklyn Museum a proposé à des étudiants du Pratt Institute (école privée spécialisée dans la mode, l’architecture, le design, etc.) de laisser libre cours à leur imagination et de créer des petites publicités pour le musée. Voici donc deux vidéos publicitaires vraiment hilarantes.

Celle-ci met en scène deux jeunes qui souhaitent voler une oeuvre du musée, découvrent peu à peu la difficulté de la tâche et décide enfin d’acheter la carte postale pour plus de facilité !

Suite à cette opération, le Brooklyn Museum proposait aux visiteurs de se munir d’un téléphone portable, appareil photo ou d’une caméra pour filmer le musée à leur façon : Visitor Video Competition pendant les Target First Saturday, le 6 octobre 2007. Voici donc la vidéo gagnante et la liste des autres vidéos proposées. A savoir que le Broklyn Museum avait constitué un jury de très grande qualité pour désigner les gagnants : le président de MTV Music, un représentant de la Rush Philanthropic Arts Foundation ainsi que l’assistant du conservateur photo au Brooklyn Museum.

Source: www.buzzeum.com

Webby Awards des institutions culturelles et de l'art

Comme chaque année, depuis 14 ans, the Digital Academy of Digital Arts & Sciences a remis ses Webby Awards en matière de sites web, de publicité interactive, de video en ligne et de services mobiles. Le 5 mai dernier, les récompenses ont été attribuées dans 70 catégories parmi lesquelles ”art” et “institutions culturelles”.

Dans la catégorie "institutions culturelles", le premier revient au projet “Frank Lloyd Wright Robie House Interior Restoration“. Une très belle et très riche visite interactive de la maison musée telle qu’elle se présentait en 1910.

Le prix du public a quant à lui été attribué au portail Ocean de la Smithsonian Institution.

Autres récompenses :
. le nouveau site de l’Opera de Goteborg

. le nouveau site du Berliner Philharmoniker Digital Concert Hall

Dans la catégorie "Art", le premier prix est attribué au mini-site des expositions Unilever à la tate de Londres. Le prix du public revient au Moma avec son site jeunesse “Popart“.

Autres récompenses :
. site web du Museum of Art de Rhode Island
. “Playing the city”, dispositif multimédia du Schirn Kunsthalle Frankfurt (site web, activités hors les murs, marketing en ligne, réseaux sociaux, application siPhone …).
Une seule application culturelle mobile a été récompensé : ”iPhone Art“, le premier annuaire web mondial des applications iPhone artistiques.
Aucune institution culturelle française n’a été récompensée cette année.

Source: www.club-innovation-culture.fr

Le chaniter du musée d'art islamique de l'Aga Khan est lancé

Le chef de la communauté ismaélienne, l’Aga Khan, a officiellement lancé le début du chantier de sa future institution qui réunit dans un vaste parc un musée d’art islamique et un centre culturel.
Un projet d’un montant de 300 millions de dollars qui comprend la construction d’un immense complexe culturel sur une superficie d’environ 7 hectares dont l’ouverture est prévue en 2013. La pièce maîtresse : un musée d’art islamique de 100 000 m², bâtiment tout en pierre blanche recouvert d’un dôme conçu par le célèbre architecte japonais Fumihiko Maki (qui travaille également sur l’agrandissement du bâtiment des Nations Unies), le premier du genre en Amérique du Nord. Sur les 1000 pièces de la collection, quelques 200 pièces parmi les plus importantes de l’art islamique seront exposées de manière permanente.

Les expositions temporaires qui s’inscrivent dans un vaste programme culturel et éducatif se tiendront dans le second bâtiment, le centre ismaélien, conçu par l’architecte Correa. Le centre accueillera un espace multimédia, une bibliothèque de référence, des ateliers et un auditorium où seront présentés des spectacles musicaux, des conférences et pièces de théâtre.

Le tout inséré dans un immense parc avec bassins géométriques, fontaines et jardins inspiré du traditionnel jardin persan, le « chahar bagh » - littéralement « quatre jardins », associé au paradis.

Après avoir été exposée à Londres, Madrid, Paris et prochainement à Istanbul, la collection de l’Aga Khan élira donc, définitivement domicile à Toronto. Parmi les œuvres présentées figurent les pages d’un Coran « bleu » d’Afrique du Nord calligraphié à l’or, un manuscrit du canon de la médecine d’Ibn Sina – Avicenne – datant du XIe siècle, document pionnier pour la connaissance de la médecine médiévale, une bouteille safavide – Iran, XVIIe siècle – imitant la céramique chinoise et témoin des relations avec le monde chinois ou encore un sublime portrait du XVIe siècle du sultan turc Sélim II, fils de Soliman le Magnifique.

Source: www.artclair.com