Une fréquentation en hausse pour les musées britanniques

Grâce à la dévalorisation de la Livre et à la gratuité des musées britanniques, la fréquentation et les ventes des boutiques ont décollé en 2009.

Selon le National Trust, les ventes dans les boutiques des musées et dans les monuments britanniques n’ont jamais été aussi prospères. Les ventes ont en effet augmenté de plus de 10% au cours des deux dernières années dans un marché qui représente actuellement 100 millions de Livres.
Certes le « shopping culturel » s’est récemment développé globalement, mais le Royaume-Uni semble avoir bien exploité ce marché : un site de vente en ligne de tous les produits des 60 institutions du National Trust, intitulé CultureLabel, a ainsi été récemment lancé.

Un protocole de coopération culturelle entre 17 pays d'Asie

Lors de la 11e édition du Asian Arts Festival, les ministres de la culture des 17 pays asiatiques se sont rencontrés pour trouver des moyens de soutenir l’activité culturelle, malgré la crise économique.

Le ministre de la Culture chinois Cai Wu a rappelé que plusieurs projets culturels en Asie ont dû être annulés à cause du manque de financement occasionné par la récession. Les entreprises sont désormais réticentes à s’engager dans des investissements culturels.

A l’issue de la réunion, s’engageant à travailler ensemble, les ministres ont signé un protocole de coopération culturelle.

Pas de fonds d'investissement dans l'art pour Christie's

Une récente décision de Christie’s International illustre à nouveau les effets de la récession économique sur le marché de l’art. L’agence Bloomberg a révélé que la maison de vente a abandonné son projet de création d’un fonds d’investissement dans l’art. Christie’s avait rencontré des gestionnaires de fonds d’investissement et des banquiers afin d’évaluer l’intérêt d’un fonds d’investissement dans l’art. La maison de vente aurait même pris des mesures pour constituer une entreprise indépendante de gestion d’actifs visant à réunir de 250 à 350 millions de dollars. Mais au fur et à mesure de la crise, le projet a été abandonné et plusieurs directeurs liés à ce fonds ont été remerciés.

Un carosse violet chez le Roi Soleil

Le château de Versailles est un haut lieu de l'art contemporain. Après l'exposition Jeff Koons, hautement controversée, c'est autour d'un artiste français, Xavier Veilhan d'exposer ses œuvres au château.

L'affiche de l'exposition de Versailles off, un montage photo, vient de paraître. On y voit un carrosse sans cocher devant la façade du château. Le carrosse est posé sur le pavage inégal entre la statue équestre de Louis XIV nouvellement posée à l'entrée de la place d'Armes et la grille dorée elle aussi nouvellement posée. Le carrosse violet tiré par six chevaux au galop ressemble à un origami. L'effet est obtenu en scannant une maquette. Les pans coupés correspondent aux pixels de la modélisation sur ordinateur et donne une image imparfaite comme celle des jeux vidéo.

L'oeuvre monumentale mesure quinze mètres et pèse trois tonnes. C'est une commande publique du ministère de la Culture et de la Communication. L'oeuvre restera dans les collections de l'Etat.

Xavier Veilhan exposera aussi, entre autres une femme nue sur un piédestal, écho aux innombrables nymphes, déesses et allégories qui ornent Versailles; une statue de Youri Gagarine dans la cour de marbre.

Côté jardin, 13 sculptures noires des stars de l'architecture d'aujourd'hui dont: Oscar Niemeyer, Claude Parent, Frank Gehry, Richard Rogers, Norman Foster, Renzo Piano, Tadao Ando, Rem Koolhaas, Jean Nouvel, Zaha Hadid.

Un grand mobile de boules noires, dans les appartements du château.

Invitation au voyage

Inspirée des concepts de la nature et de l’architecture, la collection Sushi designée par Edward Van Vliet pour Moroso se compose d’un canapé, d’un fauteuil et son repose-pieds, et d'un pouf. Designer hollandais, Edward Van Vliet commence sa carrière comme dessinateur de tissus puis aborde la création d’intérieur et les projets sur grande échelle, comme le Derlon Hotel et le NL Hotel d’Amsterdam.

La caractéristique principale de la collection Sushi est une combinaison spéciale d’éléments différents, où des formes essentielles et linéaires sont associées à des broderies patchwork très suggestives, qui renvoient à des atmosphères japonaises et marocaines, complétées par des broderies géométriques très modernes.

Le V&A fait des petits...

Le gouvernement écossais a récemment annoncé son soutien à la construction d’une antenne du Victoria & Albert’s Museum à Dundee.

Le gouvernement écossais s’est récemment prononcé en faveur de ce projet, s’engageant à participer du financement du bâtiment. Les partisans du projet envisagent cette antenne comme une contribution pour le renouvellement culturel et économique de Dundee : le V&A’s attirerait plus de 500 000 visiteurs dans la ville, créerait 900 emplois et augmenterait l’économie écossaise de 5,7 millions de livres.

L’antenne hébergerait des grandes expositions du V&A et exposerait des oeuvres écossaises. Le site du musée sera annoncé en octobre 2009 et une campagne de collecte de fonds ainsi qu’un concours international d’architecture seront alors lancés.

Le musée, ça rapporte aux Etats-Unis!

Gleen D. Lowry, le directeur du Musée d’Art Moderne de New York, est le directeur de musée américain le mieux payé : il a encaissé 1,32 millions de dollars de salaire au cours de l’année 2008-2009, soit 935 000€.

Bien que son salaire ait été réduit de 10% par rapport à l’année précédente à cause de la crise, le directeur du MoMA ne peut pas se plaindre. James Wood, PDG du J. Paul Getty Trust, se trouve un peu derrière : il a gagné au cours de cette même période 1,1 millions de dollars. Quant au directeur du Metropolitan Museum, Philippe de Montebello, il a en revanche vu son salaire augmenter cette année de 7%, à 818 935 dollars.
Malgré la crise, le secteur de la culture offre encore quelques belles perspectives de carrière!

Versailles googlisé

Google a réalisé au mois de juillet des prises du vue des jardins de Versailles afin de les mettre bientôt sur son site Street view. Un tricycle portant un mât équipé de neuf appareils photos prenant automatiquement des clichés tous les deux mètres, a circulé dans la cour d'honneur du château, dans les jardins, le long des bassins et dans certains bosquets.

Cette initiative rentre dans le cadre du programme Grand Versailles numérique, un projet combinant Internet, 3D, podcasting, réalité virtuelle, wifi, terminaux interactifs, etc.

Pour plus d'infos: le site

Après la Grande-Bretagne et l'Italie, avec notamment la prise de vues de Pompéi, Google a débuté sa campagne photographique en France en commençant par Paris. Le procédé Street View permet à Google Maps de visionner virtuellement des lieux sur 360°. Prochaines étapes dans l'hexagone: Lille, le Mont-Saint-Michel, puis le Sud.

Vente d'oeuvres d'art pour financer un quartier culturel

La mairie de Southampton City, ville située au Royaume-Uni, vendra bientôt des œuvres d’art de sa collection pour aider le financement d’un tiers de la construction d’un quartier culturel, estimée à 15 millions de livres. Le musée consacré au Titanic se trouve parmi l’une des attractions de ce centre. La vente de certaines œuvres de cette collection, le troisième ensemble public plus important dans le Royaume-Uni, inclura des sculptures d’Auguste Rodin et les galeries et les musées seront privilégiés au détriment des collectionneurs privés. Si les prix demandés n’intéressent pas les acheteurs, une vente aux enchères publique sera organisée.

Chambre d'hôtel contre oeuvre d'art

L’Hôtel Marienbad demande des oeuvres d’art à des artistes en échange de leurs séjours dans cet établissement cinq étoiles situé à Berlin. Le premier participant de ce « programme », conçu par Susanne Pfeffer, conservatrice de l’Institut d’Art Contemporain Kunst-Werke, a été l’artiste Douglas Gordon qui a créé une devise en néon rouge placé sur la façade du bâtiment.

Le « programme » est ouvert à tous les types d’art – peinture, sculpture, art conceptuel ... – et cherche à faire de l’hôtel un lieu en constante transformation.

Anna Jandt, appartenant au collectif Fort composé d’artistes femmes, a quant à elle créé une installation représentant une tête de cheval.

La Punta della Dogana

La "Punta della Dogana", à la pointe du Grand Canal à Venise, est un ancien entrepôt datant du 17ème siècle. Il a été aménagé par l'architecte japonais Tadao Ando à la demande de François Pinault pour étendre les espaces d'exposition de sa collection d'art contemporain qui se trouve depuis 2006 à Venise. La fondation a obtenu la concession pour 33 ans de ce bâtiment historique.

L'architecte est parvenu à maintenir une grande cohérence entre le bâtiment historique (à l'origine de simples entrepôts) et les installations modernes muséographiques. Le traitement des matériaux (briques, bois de la charpente, béton spécial très fin, sols, systèmes techniques et de climatisation ) est particulièrement soigné.


L'éclairage associe la lumière de projecteurs à celle du jour qui rentre par des ouvertures du toit et surtout les fenêtres qui donnent d'un coté sur le grand canal et de l'autre sur le canal de la Giudecca. Cette double ouverture sur l'eau est un des atouts majeurs de ce bâtiment que l'architecte a su exploiter.

La gratuité des musées étendue aux jeunes résidents de l’UE

Le 4 avril, le ministère de la Culture a instauré la gratuité dans les musées pour les jeunes ressortissants de l’Union européenne de moins de 26 ans. Le 28 mai, SOS Racisme déposait un recours contre cette mesure devant le Conseil d’Etat, la jugeant discriminatoire. Depuis le 31 juillet, Frédéric Mitterrand a étendu l’initiative à tous les jeunes vivant dans l’Union, sans restriction de nationalités. Dans une période où la crise affecte également les institutions culturelles, le ministre a annoncé que le manque à gagner engendré par cette extension de la gratuité serait compensé, sans pourtant détailler de quelle manière. Depuis la mise en place de la gratuité, les musées la pratiquant ont enregistré une hausse de leur fréquentation de plus de 15 %.

Musetrek: chacun sa visite

Le concept de Musetrek consiste à fournir un Iphone pour le temps d’une visite avec des médiations intégrées. A l’instar de la National Gallery qui propose une appli à télécharger pour visiter les espaces permanents, le Louvre devrait dans l’avenir vraisemblablement proposer son appli sur l’App’store d’Apple. Loin d’être gadget, ceci signifie une médiation intéressante, avec des possibilités de parcours différenciés. Parcours imaginés en partenariat avec un artiste, la chose peut être étendue à toutes sortes de parcours interprétatif. On peut imaginer demain suivre les pas d’un scientifique, d’un philosophe, d’un artiste comme d’un historien de l’art pour arpenter le Louvre. De bien belles raisons de rédécouvrir les oeuvres au travers de multiples regards singuliers.

Mais Musetrek, c’est aussi un site internet qui permet à tout chacun de créer et proposer son propre parcours. Une interactivité digne du Web 2.0.

Voir des exemples ici

La banque Lehman Brothers vend sa collection d’art aux enchères

Le 15 septembre 2008, la banque d’affaires américaine Lehman Brothers se déclarait en faillite, marquant le véritable début de la crise bancaire et financière. Aujourd’hui, elle n’a toujours pas remboursé ses 250 milliards de dollars de dettes, même après avoir raclé les fonds de tiroir, allant jusqu’à vendre sur E-bay les produits dérivés qu’elle offrait auparavant à ses clients.

Lehman Brothers s’attaque maintenant à sa collection d’œuvres d’art d’une valeur de plusieurs millions de dollars. Freeman’s Auctioneers de Philadelphie organise ainsi la vente aux enchères de 650 lots dès l’automne prochain, espérant un produit d’un million de dollars. Essentiellement d’art européen et américain, les œuvres proposées aux enchères comptent par exemple Le lit gros édredon (With Lips) de Louise Bourgeois ou un collage de l’artiste vénézuélien Arturo Herrera. Toutes les œuvres de la collection ne seront pourtant pas mises en vente. Celles exposées au siège social new yorkais de la Lehman sont encore sous le coup d’une option de vente accordée à la Barclays qui occupe maintenant ces locaux. Leur sort sera décidé en septembre, quand l’option arrivera à terme.

Newspeak by Saatchi

Plus d’une décennie après avoir lancé et soutenu les Young British Artists, Charles Saatchi organise l’exposition « Newspeak » pour exposer les nouveaux talents de la scène contemporaine britannique.

Pendant les années 1990, le publicitaire et marchand Charles Saatchi a été le principal acteur dans le renouveau de l’art contemporain britannique en révélant à leurs débuts des grands noms d’aujourd’hui : Damien Hirst, Tracey Emin, Sarah Lucas, entre autres. A partir du 25 octobre 2009, Saatchi organise une nouvelle exposition qui promet de présenter les nouveaux talents de la scène contemporaine britannique.

Intitulée « Newspeak », l’exposition aura lieu d’abord dans le musée de l’Ermitage du 25 octobre 2009 au 17 janvier 2010 pour ensuite se déployer à la Saatchi Gallery où une sélection plus importante sera exposée en deux temps entre l’été 2010 et l’hiver 2011.

Une place est déjà réservée au gagnant de « Saatchi Art Stars », une émission de télé réalité organisée par Saatchi sur le modèle de la Star Academy dont le but est, bien sûr, de découvrir des jeunes talents artistiques au Royaume-Uni.